然换个角度来看，敢投国家级展览的，当然必已经有一定的把握和自我认定。而有六万人自信满满认为自己已经达到全国级的高端水平，可以在全国范围内与高手一争高下。这样的自信，在其他协会里极其罕见。即使是与书法同类属性的篆刻，全国统算起来，投稿量也不超过三千左右，根本不可能有一万两万初学刻印者胆大妄为，敢不顾自己水平、而冒天下之大不韪去投稿国展篆刻。
 
    这一定程度上意味着我们当代书法界是在认知上出了大问题，尤其是在书法这一独特的、好不容易争取到艺术身份地位的领域。因为没有一个艺术领域，绘画、音乐、戏剧、舞蹈、影视，没有一家是可以有六万人都坚持认为自己有资格有水平有能力，可以在全国级平台上有参展获奖，甚至争金夺银的竞争力，并且毫不退缩、坚持身体力行、不约而同地坚持投稿这一行为的。
 
    研究这一现象，是推行书法“美育”、“审美居先”亦即是大学书法通识教育（而非专业教育更不是写字技能教育）所必不可少的思想“热身”前提。

P.4642《旃罽胡桃帖》 现藏法国国家图书馆

    六万投稿者的大多数，是“写字”家而不是“书法”家。只不过在过去，对前后衔接的两者不分彼此；又因为“书法艺术”本是从“写字”之源而来，易于混淆；而我们当下的理论家又缺少在这方面的澄清、纠谬、正本清源的辩证成果，遂使得直到目前，整体观念上还是处于混淆、混合、混乱状态。在“书法”观念建设上严重滞后，这是严峻的现实，不必讳疾忌医地先加以否认。
 
    写字是技能教育，书法则首先是“美育”。在世界各国文字中，中国汉字是最美的。从“六书”的象形、指事、会意、形声（转注和假借）开始，中国汉字经历了不同时代不同应用追求的简、繁、再简、再繁的过程，积累了大量的美的遗传基因和元素。所以，在各国文字中若论美感，中国汉字当推第一。
 
    但这是汉字作为物质载体的、先在的、客观存在的美，而不是艺术创作中今天和将来每个书家主动创造的美。

 
唐 孙过庭《书谱》（局部）

    我们静下心来反思，现在的中小学教育，确实对中国传统文化中最为厚重的一门——书法艺术，尤其是在“美”的认知这一块，有缺失。古代社会除了文盲，人人都要学写字；但不会要求人人都成为“书法艺术家”。因此，学写（毛笔字）等于学艺术，这个等号也同样不能成立。在基础教育阶段，缺少对书法美育的认知教学，而等到高等教育阶段，很多院校开出了书法专业。试想一下，如此培养出来的，大部分确实只能是“写字家”，这多尴尬！更不要说数量极大的书法爱好者了，他们更彷徨，到底怎样的“字”，才算是书法？